Schwerpunkte des Kurses Gestaltungspraxiskurs Buchkunst bei Frau Scheller waren: die Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Künstlerbüchern, die Theorie über Künstlerbücher und vor allem die Planung und Gestaltung eines eigenen Künstlerbuches.

Für die Umsetzung der Künstlerbücher mussten sich die Schülerinnen und Schüler im weiteren Verlauf mit Layout, Bindetechniken und unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten der Inhalte auseinandersetzen. Das freie und selbstständige Arbeiten an den Inhalten brachte eine beeindruckende Bandbreite an Ergebnissen zum Vorschein, die wir Ihnen gerne vorstellen möchten.

Hierbei handelt es sich um die Ergebnisse des Q1 Jahrgangs BGy 10 des ersten Halbjahres. 

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Das Häkeln von korallenartigen Gebilden geht auf die lettische Mathematikerin Daina Taimina zurück, die Modelle häkelte, um den hyperbolischen Raum zu visualisieren. Der mathematische hyperbolische Raum ist ein, bildlich gesprochen, in sich selbst gekrümmter, sich an jedem Punkt weiter ausdehnender Raum. Man kann ihn sich ungefähr wie ein gewelltes Salatblatt vorstellen. Lange galt die hyperbolische Geometrie als ein nur schwer vorstellbarer und zweifelhafter Sonderfall der Mathematik. Inzwischen deutet viel darauf hin, dass sich die hyperbolische Geometrie besser als andere Theorien dazu eignet, die Struktur bestimmter natürlicher Organismen, wie Blätter, Quallen, Anemonen oder eben Korallen, mathematisch zu verstehen. Erst die gehäkelten Modelle Taiminas machten die hyperbolische Geometrie anschaulich.

Eine Künstlerin und eine Wissenschaftlerin, Christine und Margaret Wertheim, griffen die Idee auf und riefen ein gigantisches kollektives und partizipatorisches Kunstprojekt ins Leben. Die australischen Schwestern gründeten 2003 das Institute For Figuring (IFF) in Los Angeles, das sich der ästhetischen Seite wissenschaftlicher Theorien widmet. Das hyperbolische gehäkelte Korallenriff (The Hyperbolic Crochet Coral Reef) ist das größte Projekt des IFF. Mit Hilfe von über 5000 Mitwirkenden sind bisher über 15 Korallenriffe in gemeinschaftlicher Handarbeit in den USA, in Australien und Europa entstanden und in renommierten Museen ausgestellt worden. The Föhr Reef wird das erste seiner Art in Deutschland sein.

Im gehäkelten Korallenriff treffen sich die Mathematik hyperbolischer Räume, die bedrohte Schönheit maritimer Ökosysteme und die gemeinschaftlich praktizierte Kulturtechnik des Häkelns. Das Museum Kunst der Westküste möchte mit diesem Projekt Grenzen überschreiten – zwischen Kunst und Handarbeit, zwischen Museumsbesucher und Künstler, zwischen Deutschland und Dänemark.

Museum Kunst der Westküste, Alkersum/Föhr
9.6.2012
Vernissage der Ausstellung THE HYPERBOLIC CROCHET CORAL REEF. THE FÖHR REEF mit Margaret Wertheim (Institute For Figuring, Los Angeles)
10.6. – 16.9.2012
Museum Kunst der Westküste, Alkersum/ Föhr
Ausstellung THE HYPERBOLIC CROCHET CORAL REEF. THE FÖHR REEF.
The Föhr Reef wird zusammen mit weiteren gehäkelten Korallenriffen und maritimen Unterwasserorganismen vom Institute For Figuring ausgestellt

Autor: Christian Becker

Das dritte Lehrjahr der Auszubildenden im Fotografenhandwerk hatte die Aufgabe eine Fotomontage im Stile des Fotokünstlers „Calvin Hollywood“ anzufertigen.

Die kreative und professionelle Erarbeitung dieses Themas hat sehenswerte Ergebnisse hervorgebracht. 

Calvin Hollywood und seine Arbeit:
Hollywood ist ein Fotokünstler aus Heidelberg, der Fotografie und Bildbearbeitung auf
eine phantasievolle Weise kombiniert. Hyperschärfe, hohe Kontraste und eine
malerisch anmutende Bildwirkung seiner Fotos zeichnen seinen persönlichen Stil aus.
Trotz des hohen Bearbeitungsanteils lässt sich ein Großteil der Bildwirkung seiner
Motive auf die ursprüngliche Fotografie zurückführen. Sehr wichtig ist ihm dabei die
Lichtführung, aber auch das Umfeld und die Kleidung.

Kursleiterin: Sonja Vogelgesang

(Tonmeisterin Renate Wolter-Seevers (links) in der Diskussion mit Mediengestalter/innen
Bild und Ton)

Einen besonderen Unterricht konnten die Schülerinnen und Schüler aus dem Bereich Bild und
Ton im Rahmen des Audio-Unterrichts von Christian Kraus erleben. Sozusagen auf
der Suche nach einem Sahnehäubchen für sein Audio-Referat griff ein Schüler kurz
entschlossen zum Telefonhörer und lud einen Rundfunkprofi von Radio Bremen in die
Klasse ein.
Und das klappte! Zu Gast war die national und international ausgezeichnete Tonmeisterin
Renate Wolter-Seevers, Musikproduktionsleiterin von Radio Bremen. Sie berichtete über
ihren Berufsalltag und gab den zukünftigen Rundfunk- und Fernsehprofis wertvolle Tipps
zum Thema „Mikrofonierung in der klassischen Musikproduktion“.
Dabei ging es um Mikrofontypen, Mikrofonaufstellung und um die professionelle Mischung
von kleinen und großen Musikensembles. Frau Wolter-Seevers präsentierte aktuelle
Audio-Bearbeitungssoftware und konnte mit vielen Hörbeispielen die Kunst der richtigen
Mikrofonierung anschaulich vorführen. Ausgesucht hatte sie Aufnahmen aus dem Bremer
Konzertsaal „Glocke“ und aus dem berühmten Bremer „Sendesaal“.
Eine gute Gelegenheit, mal hinter die Kulissen des Rundfunks zu schauen und alle Fragen
loszuwerden, die sich zu diesem Thema im Laufe der Lehrzeit angesammelt hatten.
Eine tolle Veranstaltung, die den Schüler/innen viele interessante berufliche Aspekte
aufgezeigt hat und sicherlich lange in Erinnerung bleiben wird.

Autor: Christian Kraus

Die Schülerinnen und Schüler der 11.2a und 11.4 a unter der Leitung von Henning Krauspe entwarfen sich systematisch eigene Monogramme. Zu sehen sind hier sowohl Vorskizzen als auch ausgearbeitete, analoge Arbeiten.

"Unter einem Monogramm verstand man ursprünglich einen Einzelbuchstaben. Im Laufe der Zeit wurde der Begriff zur Bezeichnung von kunstvoll gestalteten Buchstaben verwandt, die man zu einem Zeichen zusammenfügte. Die am häufigsten gebrauchte Art eines Monogramms ist die miteinander verbundene Gestaltung der Anfangsbuchstaben des Vor- und Nachnamens als Namenszeichen." (http://de.wikipedia.org/wiki/Monogramm). 

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Der IFV-Kurs von Herrn Streicher verfremdete Bildvorlagen zunächst so, dass eine fast realistische digitale Strichzeichnung zu sehen war. Im nächsten Schritt wurde über eine Maskierungstechnik (in Adobe Flash) das Bild sukzessive aufgebaut. Somit entstand für den Betrachter eine flüssige Animation, wie sie mittlerweile in der Reklame weit verbreitet ist. Alle Schüler des Kurses gingen weit über die minimalen Anforderungen hinaus und brachten damit das Programm zum Absturz und sich selbst zur Verzweiflung. Die Arbeiten des Kurses sind unten aufgelistet.

Jascha

Caroline

Dominique

Folke

Tanja

Jasmin

Julian

Luca

Timo

Vanessa

Auch dieses Jahr präsentierte sich die Wilhelm Wagenfeld Schule der Öffentlichkeit. Insbesondere für zukünftige Schüler war die anschauliche Darstellung der Unterrichtsangebote eine gute Möglichkeit, sich über die Huchtinger Gestaltungsschule zu informieren. So herrschte nicht nur großer Andrang in den Computerlaboren und Werkstätten, sondern auch an den Informationsständen der Abteilungen, die auf die vielen Fragen der Besucher eingehen konnten. Fast alle Fragesuchenden nahmen dann auch ein Anmeldeformular mit auf den Heimweg, denn der Eindruck, den die Wilhelm Wagenfeld Schule bei  ihnen hinterließ, war, wie in jedem Jahr, ein positiver und nachhaltiger. 

Fotografien: Lars Flöter & Stefan Meissner

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Ästhetisierung des Zufalls- malerische Auseinandersetzung mit unbeabsichtigten fotografischen Phänomenen.  Die Arbeiten sind Ergebnisse eines Prozesses, der Bilder und verschiedene Medien zum Gegenstand hat.

Parallele Welten existieren überall und kommen in unterschiedlichster Art und Weise vor. Nicht selten bemerken wir sie überhaupt nicht.

Dieses Projekt beschäftigt sich mit den Vorstellungen von Schülerinnen und Schülern der Fachoberschule für Gestaltung: Kunst, Design und Medien der Wilhelm Wagenfeld Schule zu diesem Thema.

In Einzel- und Gruppenarbeiten wurden deren Ideen individuell umgesetzt, dennoch lassen sich Gemeinsamkeiten, wie zum Beispiel der häufig vorkommende politische Hintergrund, in den Arbeiten feststellen. Die verwendeten künstlerischen Techniken reichen von Grafik und Malerei über Fotografie und Video bis Textil. 

Die Schülerinnen und Schüler bearbeiteten verschiedene Themenaspekte. So wurden zum Beispiel die Themen „Religion“, „Gut und Böse“ oder auch „virtuelle/reale Welten“ aufgegriffen und die Ideen dazu künstlerisch umgesetzt. Zu sehen sind parallele Welten mit Bezügen zu aktuellen kulturellen, medialen und religiösen Spannungsfeldern. 

Ein Kooperationsprojekt der Fachoberschule für Gestaltung: Kunst, Design und Medien der Wilhelm Wagenfeld Schule mit dem LidiceHaus sowie Arbeit und Leben e.V. Bremen, gefördert von der swb-Bildungsinitiative.

Ausstellungsdauer 19.12.2011 – 06.02.2012, Mo-Fr 09.00-16.00

Autor: Christian Becker

Weitere Informationen zur Zusammenarbeit mit der türkischen Partnerprovinz Krikikkale entnehmen Sie diesem Artikel im Weser-Kurier:

Interkultureller Austausch (Weser-Kurier, 28.11.2011)